“POEMAS DE UMA VIDA” é um dos espetáculos da Cia de dança Juliana Carletto,
As pesquisas de movimentos são propostas de coreógrafas ou por algum integrante do grupo, das pesquisas são tirados movimentos que se tornam seqüências coreográficas, das quais não se é permitido (possível) a utilização de improviso em cena e nem de materiais supérfluos. As qualidades de movimento predominantes no espetáculo são: o fluxo contínuo e estacato.
O cenário será um painel totalmente condizente com a proposta, decorativo e simbólico ele se relacionará com o tema proposto, porém nem nenhum momento os bailarinos terão contato com esse painel. Não se pode dizer que o cenário é uma proposta inovadora, sem contar que o que está em foco nesse espetáculo são os poemas e músicas de Vinícius de Moraes.
Somos em 18 bailarinos em cena, distribuídos em trios, duos, solos, grupos. Na maioria vezes o solista da cena interage com o conjunto, sendo que esse solista não é necessariamente o protagonista da cena. Todos os bailarinos da cia. já tem no mínimo 4 anos de vivência em dança, e a qualidade técnica é de nível percentualmente de nível médio, afinal somos uma cia. amadora.
A obra coreográfica e muito bem distribuída pelo espaço, se utilizando de todos os níveis espaciais durante do todas as seqüências dançadas tanto pelos conjuntos, como pelos trios, duos e solistas. As entradas e saídas de cena são feitas durante todo o decorrer da obra, causando uma forma assimétrica de distribuição no espaço.
Vinicius de Moraes, tema e compositor de toda a trilha sonora utilizada na obra coreográfica, músicas essas conhecidas internacionalmente que serão apresentadas na voz de muitos intérpretes (tornando assim uma obra cantada), sendo assim um tema musical todo nacional, com exceção da música “Garota de Ipanema” que é interpretada
Alana Muniz de Lima
We Cage é o mais recente trabalho realizado pela PIP – Pesquisa em Dança, na qual cumpri meu estágio de bacharelado. Trata-se de um espetáculo que reuniu a parceria dança/tecnologia para revisitar a obra de Merce Cunningham e John Cage, Variations V, de 1965, primeira obra de dança e tecnologia considerada historicamente.
A referência à Variations V, se deu em duas principais características e aconteceu da seguinte maneira:
Pelo estabelecimento de parâmetros de movimento – a obra de Merce Cunningham, (não só Variations V, mas todas as outras também) possuem parâmetros bem claros, são eles curv (curva), arch (arco), twist (torção) e tilt (inclinação), usados essencialmente na vertical (em pé) em movimentos bastante parecidos com os da técnica do balé, porém, ao invés da leveza que impera na verticalidade da técnica clássica, Cunningham nos traz o peso, sendo assim, a acentuação dos movimentos realizados pelos bailarinos é sempre para baixo, ou saindo de baixo para cima (up right). O que fizemos na PIP foi utilizar esses mesmos parâmetros de movimento, curva, arco, torção, inclinação e de baixo para cima, só que na horizontal (deitadas).
Adoção de processos randômicos na realização do espetáculo – Tanto Cunnningham quanto John Cage realizavam suas obras a partir de processos randômicos, ou seja, processos aleatórios, realizados em sua maioria das vezes por sorteio.
Então, We Cage, seguindo essas duas características principais, foi construído reunindo refinados aparatos tecnológicos, como sensores sonoros de movimento acionados por peso, flexão, programas cibernéticos que trabalhavam a imagem em tempo real, numa espécie de revisitação de Variations V, estabelecendo uma relação de atualização utilizando-se dos recursos tecnológicos que temos hoje.
Em We Cage trabalhamos com o movimento que é não há narrativas regendo o espetáculo, ou como explicaria a dramaturgista de dança Rosa Hércoles: “Na dança, a construção dramática ocorre pelo movimento – mover é agir. [...] o corpo que dança não encena algo – ele está em algo.” A coreografia reunia quatro proposições em forma de jogos, que eram decididos a partir de sorteios, esses jogos, foram inspirados em partes de Variations V.
Muito foi experimentado nesses jogos, e grande parte das configurações finais foi estabelecida junto aos programadores, pois os movimentos modificavam muito com a presença dos sensores. Os programas utilizados eram o sorteador coreográfico desenvolvido através do software Max msp; Max msp e Ableton Live em conjunto atuavam sobre o sensor de angulação, em uma cena, e em outra o Flexomêtro colocado no joelho da bailarina, disparando notas aleatórias com timbre de piano, além do usa da técnica “motiontracking” no trabalho das câmeras.
Aqui falo bastante do espetáculo, porém, We Cage trouxe a peculiaridade de nunca ser um produto final, era sempre um processo de criação se dando a ver durante os 35 minutos no qual acontecia, muito foi experimentado e como diria Cecília Sales, foi um artefato artístico surgido ao longo de um processo complexo de apropriações, transformações e ajustes, constantes.
Para mais informações visitem: www.wecageme.blogspot.com
Por Rose Mara da Silva
REFERÊNCIAS:
Corpo e dramaturgia - Rosa Hercóles, na compilação Hummus, organizada por Sigrid Nora, 2004.
Gesto Inacabado - Processo de Criação Artística, Cecília Almeida Salles, Annablume, 2004.
Escola de Dança Viviane Cecconello
Dança Contemporânea;
Titulo: Sensações.
Minhas experiências em dança deste ano foi pela escola de dança Viviane Cecconello onde tinha aulas de ballet clássico e dança contemporânea. A obra dançada foi “Sensações”, uma obra contemporânea coreografada por Paula Pelisari.
A obra um título essencialmente explicativo, pois a coreografia faz referências diretas do título. Ex: em um trecho da coreografia a música para e todos os dançarinos que estão no palco falam: consciência, deslizar, controle (palavras que remetem às sensações da dança).
Neste processo coreográfico não há uma narrativa definida, porém o tema central da obra foi a água e as sensações que ela remete no corpo. Como referência e mote inspirador, utilizamos o vídeo de uma obra coreográfica da Cia do Teatro Guaíra intitulada “O segundo Sopro” em que também utilizam a água como estratégia coreográfica.
Existe uma certa pesquisa de movimento nesta coreografia através de vídeos, leituras e improvisos. A obra foi finalizada e coreografada na íntegra, não tendo a possibilidade de improvisação ao longo da dança. Os integrantes do grupo se utilizaram da improvisação apenas na concepção da obra. Feito isso, a coreografia se estruturou do começo ao fim.
A obra também trazia muitas informações e interferências – mudança de musica no meio da obra, pausa, fala, entradas e saídas dos bailarinos, água no palco. A utilização da fala – encenação - na coreografia é ousada e inovadora pois trás o teatral em cena. Esta coreografia se utiliza de um fraseado de movimento típico da dança contemporânea. Muitas quedas, rolamentos, contrações eram feitas. A permuta entre os níveis e as qualidades de movimento – ligado, quebrado – eram constantes. O tempo rápido dos movimentos era o mais evidente nesta coreografia. O revezamento dos bailarinos no palco é constante. Dificilmente dançam todos juntos – somente no inicio, pois a obra tinha o objetivo de ser equilibrada, tendo o cuidado de não sobrecarregar o palco. Em determinados momentos da coreografia são feitos trios, duos e solos, as entradas e saídas acontecem através de caminhadas e saltos.
A experiência de dançar esta obra foi bastante produtiva, pois no processo de criação fomos instigados a fazer pesquisas de movimento, literaturas acerca do tema. Muitos de nossos improvisos fizeram parte das seqüência coreográficas. Por isso, a particularidade de cada bailarino se fazia presente nesta obra, o que deixou a coreografia bastante dinâmica, ousada e original.
FRANCIELE PASTURCZAK
O processo coreográfico que será descrito neste texto foi realizado na Cia de dança Viviane Cecconello, durante o ano de 2010 no mês de junho, para o estágio bacharelado do 3 ano de Dança da Faculdade de Artes do Paraná. Esta obra foi apresentada na “Mostra de Danças e Ballet” no dia 27/06/2010, no anfiteatro Sest/Senat no Boqueirão.
A obra colocada em questão tem como titulo “Sensações”, desenvolvida pela professora de contemporâneo da Escola de Dança Viviane Cecconello Paula Pelissari, pois busca a partir do que foi desenvolvido em sala de aula, colocar em cena as sensações que a água trazia para nossos corpos, e foi através destas sensações que nortearam a criação da obra.
O processo de criação desta obra se deu em sala de aula, nas aulas de dança contemporânea. O processo de criação aconteceu com a improvisação em cima do tema proposto pela coreógrafa. A movimentação que surgiu foram bastante criativas e de acordo com a proposta, elas surgiram das integrantes do grupo juntamente com a coreógrafa para a composição de seqüências.
A obra não possui uma narrativa, e sim um tema central que norteou os processos de criação para a movimentação dos bailarinos. O tema é sobre a água e as sensações que ela trás para o nosso corpo. Assim, através de copos com água em cena, onde a água era colocada nos corpos dos bailarinos, foi que a sensação da água foi trazida, para que o corpo entrasse em contato com o tema central da obra.
Em toda a obra coreográfica a qualidade de movimento predominante é de característica fluida. Os movimentos possuem alternância de fluxo (contido e livre), onde os bailarinos transitam por esta alternância. Esta característica surgiu dentro dos jogos de improvisação no processo de criação, pois o tema trás consigo a idéia de fluidez e leveza.
Esta obra não possui um figurino especifico, todos os bailarinos dançaram com collant, calça preta e descalços. Este figurino ajudou na visualização dos movimentos, porem não contribuiu para um enfoque maior na proposta do coreógrafo, das sensações da água no corpo.
A obra possui em toda sua criação um enfoque centrado no tema, e assim contribuiu para que os jogos de improvisação realizados em sala de aula tivessem conexão com o desenvolvimento de movimentações trazendo uma coerência entre a movimentação dos bailarinos e o tema proposto.
O artista encontra os mais diversos meios de armazenar informações, que atuam como auxiliares no percurso de concretização da obra, e que nutrem o artista e a obra em criação, assim existe um registro de experimentações, deixando transpor a continuidade para a concretização da obra.
Carina Maragno Trombim
CIA. DE DANÇA JULIANA CARLETTO
Processo de criação do espetáculo Follia, referente ao estagio de bacharelado do curso de dança da Faculdade de Artes do Paraná:
Espetáculo Follia
Follia: (do italiano) Fol.li.a sf 1. Loucura, demência. 2. Exagero. 3. Fantasia
As significações da loucura mudaram ao longo da historia. Para Sócrates, existiam quatro tipo de loucuras: a profética, em que os deuses se comunicariam com os homens possuindo o corpo de um deles, o oráculo. A ritual, em que o louco se via conduzido ao êxtase através de danças e rituais, ao fim dos quais seria possuído por uma força exterior. A loucura amorosa, produzida por Afrodite, e a loucura poética, produzida pelas musas.
A esquizofrenia, também já estudada desde os gregos, atualmente é considerada um transtorno psíquico que causa alucinações e alterações no contato com a realidade.
O que Sócrates jamais imaginou, é a loucura produzida pelo stress e pressão do dia-dia contemporâneo.
O processo de criação deste e de todos os espetáculos do grupo é uma investigação corporal por todos os bailarinos e orientada pela diretora do grupo Juliana Carletto. Primeiramente foram levantados referenciais teóricos sobre o tema do espetáculo e depois uma investigação de movimentos sobre os dados coletados por todos. No processo de montagem são usados muitas improvisações e contato-improvisação, então a diretora do grupo seleciona e tira movimentações criadas pelos próprios bailarinos, e assim é feito pequenas células coreográficas. Em “Corpo e Dramaturgia” de Rosa Hércoles ela escreve que há readaptações e outros arranjos no corpo que dança, e que esse corpo já trás algum tipo de significado. A diretora do grupo dava a indicação que além da forma as sensações aflorassem na movimentação dessa forma acontecendo uma troca constante entre corpo e ambiente e se readaptando com ele a cada momento.
CARLOS ALBERTO MENDONÇA JUNIOR
Tanguillos diz respeito ao quarto trabalho proposto pela professora Rosemeri Rocha na disciplina de Composição Coreográfica I do curso de Dança da Faculdade de Artes do Paraná.
Tendo como base o Estágio Supervisionado em Dança Bacharelado realizado na Cia Profissional Carmen Romero Dança Flamenca durante o corrente ano, venho compartilhar minhas análises e reflexões acerca dos processos de criação coreográfica de uma da obras que dancei.
Tanguillos trata-se de um ritmo flamenco bastante rico e versátil, apresentando muitas variações em suas interpretações nas diversas regiões da Andaluzia. Como regra comum, Tanguillos é um palo/ritmo com compasso quaternário bem marcado, tendo o cante/canto usualmente alegre e festeiro.
A Dança Flamenca possui uma formatação característica para cada palo. Alteram-se desenhos coreográficos, ordem e combinações dos passos, mas de uma forma geral, existe uma lógica construída cultural e historicamente que é mantida nas composições coreográficas: momento para se sapatear, para chamar o cantor, para o solo da guitarra, para a entrada do baile.
Tanguillos, especificamente, foi uma obra criada pela própria Carmen Romero para o Espetáculo De Colores apresentado nesse mesmo ano. A criação não foi compartilhada com as bailaoras, e tampouco tivemos acesso direto às pegadas (como diz Cecília Salles em “Gesto Inacabado”) deixadas pela criadora do processo de criação da coreografia.
Apesar dessa aparente impossibilidade de interferência na obra, continuamente éramos estimuladas a nos apropriarmos das movimentações, e buscarmos relações que pudessem potencializar o que comunicávamos. Rosa Hércoles em “Corpo e Dramaturgia” aponta que há reconfigurações e outras organizações no corpo que dança, e que por si só isso já apresenta significado. A coreógrafa propunha que forma e sentido coexistissem na obra, e que dessa modo, corpo e ambiente estivessem em constante troca. Realmente, bailaores, cantes, guitarristas e palmeros são indissociáveis na Dança Flamenca.
Em suma, a experiência de criação, mesmo que menos compartilhada do que habitualmente vem sendo difundida na academia, possibilita a compreensão de que as obras não acontecem em um insight, como reforça Salles, mas sim como uma rede de registros, materiais, manuscritos que juntos compõem um processo artístico, e por fim a obra.
Sylviane Guilherme
