Um breve pensamento sobre fotografia e movimento

A partir do momento que o ato de fotografar se tornou real, adquirir um registro visual à curto prazo passou a fazer parte do cotidiano, e muitas mudanças, não apenas tecnológicas, ocorreram: o comportamento das pessoas, a rapidez com que novas câmeras surgiam, a economia muda com a chegada dessa nova maneira de se produzir e reproduzir imagens. A fotografia traz um surpreendente colorido para as próximas gerações, no século XIX o mundo era acinzentado: jornais, muros, dinheiro. Hoje as cores gritam em diferentes tonalidades, nos tornando muitas vezes “surdos oticamente”. As cores ganham outros significados e o preto e branco se tornam magia de um pensamento conceitual. “O universo fotográfico nos habitua ao progresso.” (FLUSSER, pág34).

Mas muito mais que uma simples forma de registro, a fotografia se torna arte. Arte de transmitir o indizível e o invisível a olhos nus, de transmitir informações e de multiplicar idéias. O fotografo tem que esgotar todas as possibilidades, descobrir as potencialidades de cada cena, muitas vezes ignorada, é como se fosse um jogo. A cena pode ser considerada o tabuleiro e, as peças o fotografo e o objeto a ser registrado. Cada um tem seu dever e sua importância e se não houver algum deles as jogadas não podem acontecer. Cria-se uma relação entre essas três partes: o fotografo, o objeto e o aparelho.

“Ao fotografar, o fotografo salta de região para região por cima de barreiras. Muda de um tipo de espaço e um tempo para outros tipos. As categorias de tempo e espaço são sincronizadas de forma a poderem ser permutadas. O gesto fotográfico é um jogo de permutação com as categorias do aparelho. A fotografia revela os lances desse jogo, lances que são, precisamente, o método fotográfico para driblar as condições da cultura.” (FLUSSER, pág. 18)

O ato de fotografar articula conceitos, o aparelho faz com que o fotografo transcodifique suas intenções muito antes de transcodificar em imagens. “Em fotografia, não pode haver ingenuidade.” (FLUSSER, pág. 18). As pessoas não fotografam ingenuamente, elas agem a partir de suas intenções, sejam elas estéticas políticas ou puramente sentimentais, elas passam por essa etapa antes de produzirem imagens.

São praticamente inesgotáveis as possibilidades transcodificadas em imagens, tudo que é fotografavel pode ser registrado. As possibilidades do aparelho são quase infinitas, é a relação da imaginação do fotografo e da imensa imaginação do aparelho. Cabe ao manipulador do aparelho explorar regiões novas a serem fotografadas, explorar o inexplorável, é perceber cenas, conceitos, idéias jamais percebida pelos olhos das pessoas que não participam do ato de fotografar. O fotografo busca incessantemente estabelecer relações com situações até então jamais existentes. Fotografar passa a ser o ato de tornar realidade todos esses conceitos, ele sai do idealismo e passa para o mundo real a partir do momento que surgem as imagens.

O gesto de captar uma imagem parte do momento de decisão: apertar o disparador e aprisionar, para sempre, aquele espaço-tempo selecionado pelos olhos do fotografo. O resultado dessa decisão são imagens, estas que permanecem com duas das quatro dimensões espácio-temporais.

“Devem a sua origem à capacidade de abstração específica que podemos chamar de imaginação. No entanto, a imaginação tem dois aspectos: se de um lado, permite abstrair duas dimensões dos fenômenos, de outro permite reconstruir as duas dimensões abstraídas na imagem. Em outros termos: a imaginação é a capacidade de codificar fenômenos de quatro dimensões em símbolos planos e decodificar as mensagens assim codificadas. Imaginação é a capacidade de fazer e decifrar imagens.” (FLUSSER, pág. 7)

(Fragmento do artigo: DANÇA INTERFACE A FOTOGRAFIA: A MATERIALIDADE DA COMUNICAÇÃO, por Julia Grassato)

Referência:

FLUSSER, Vilém. Filosofia da Caixa Preta, São Paulo, Editora Hucitec 1985